地水南音 瞽者說 楊恩華曲詞
《瞽者說》是楊恩華以地水南音創作的原創作品，以自身在公園練習二胡的真實經歷為藍本，講述視障人士演奏時被路人誤以為乞兒、遭施捨金錢並出言輕慢，因而引發一場街頭辯論的故事。
唱詞以樸實口語鋪陳情節，從路人的憐憫與輕視，到瞽者從容回應、據理自辯，層層推進核心思考：殘疾人士並非只能被施捨與同情，自力練藝、以樂抒懷，同樣有尊嚴與追求。
作品藉一場街頭對話，闡明共融的真義 —— 不是主流社會居高臨下的恩賜，而是建立在平等尊重之上的彼此理解與同行。最終以琴聲重響、路人慚愧離去作結，呼籲大眾拋開偏見，以心比心，實現真正的平等共融。
二胡獨奏 送聽 孫文明曲
《送聽》作於1957年春，是以模仿廣東音樂小型樂隊的音響效果寫成。此曲是孫文明在茶樓坐堂演奏結束時，為表達對聽眾感謝之情而演奏，故名《送聽》。樂曲熱情歡快，情真意切。
二胡獨奏 二泉映月 華彥鈞曲 丁國舜配伴奏
著名民間音樂家華彥鈞的二胡曲，旋律優美，情感深沉蒼涼。在陣陣心潮起伏之後， 音樂趨於靜謐，隨著月與雲的追逐，對未來包含憧憬之情。
《二泉映月》是傑出民間音樂家華彥鈞（阿炳）的代表作。阿炳 35 歲時（1928 年）雙目失明， 淪落為街頭賣藝為生的民間藝人，受盡欺凌，飽嚐苦難社會的艱辛。《二泉映月》是阿炳心靈的寫照，阿炳稱它為《依心曲》。1950 年夏天，著名音樂理論家楊蔭瀏、曹安和為阿炳演奏錄音之後，楊提議以無錫惠泉山腳下的名勝古蹟「二泉」為曲名，經磋商並徵得阿炳同意定名為《二泉映月》。
廣東音樂五架頭 平湖秋月 呂文成曲
此曲由粵樂大師呂文成創作於 1930 年代初，由於其優美悠揚，很快便廣為流傳。經改編後，音樂上動靜結合，意境更為深情幽美，秋月平湖，月色皎潔，更能令人生出一番超塵脫俗，飄然物外之想。此曲被選為「二十世紀華人音樂經典作品」。
胡琴四重奏 如夢令 楊春甲曲
「昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問捲簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。」
胡琴四重奏《如夢令》是根據宋代女詞人李清照詞作《如夢令．昨夜雨疏風驟》的意境創作而成。樂曲採用高胡、中胡和兩把二胡的編制，以典型的中國五聲調式寫成，每個聲部都有對主題的單獨闡釋，音色豐富、意境幽遠，是一首充滿了中國古典美的重奏作品。本首作品首演於2011年楊雪與「弓弦舞」二胡重奏音樂會。
絲弦五重奏 陽關三疊 古曲 胡登跳編曲
本曲原為古琴曲，是根據唐代詩人王維的「送元二使安西」詩而譜曲的，也稱為「渭城曲」。王維這首送別詩的內容是：
渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新，
勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。
描寫送別友人的感情十分真摯，情長意深。
原曲是將主題音調演奏三次，故有三疊之稱，而這次將其改編為五重奏，在各種樂器的交織中豐富了主題，以使其惜別之情表露無遺。
絲弦五重奏 歡樂的夜晚 胡登跳曲
絲弦五重奏的演奏形式是胡登跳先生發展推介的、富有創意特色的表演方式。
這首樂曲作於 1980 年。以快速演奏，先用揚琴神秘地引出，隨著其他樂器的加入，力度逐漸加強，主題音調明快，節奏簡煉。樂曲的演奏中，二胡、揚琴、琵琶運用了新穎的技巧，如擊面板、大滑音、泛音、擊琴筒等，喧鬧的氣氛使樂曲熱烈而達到高潮。
永夜 譚逸昇曲
永夜，或極夜，是發生在地球兩極地區冬天的現象，太陽即使於制高點仍低於地平線，使該地區長時間無法看見太陽。
樂曲前中段借用以上概念，設想人處於黑暗、寒冷的孤寂感，以及長時間滋生的負面情緒。最後一段引用魯迅所書：「有一分熱，發一分光，就令螢火一般，也可以在黑暗裹發一點光，不必等候炬火」，或可盼得一絲曙光。
覓（選自《大漠孤煙直組曲》第三樂章） 趙季平曲
這首樂曲是舞劇《大漠孤煙直》組曲的第三樂章。音樂在平靜、對比、衝突的發展過程中，表現了內心世界所激起的力度起伏和對理想境界的尋覓。
聲光之旅 陸尉俊曲（「無限亮」及香港中樂團共同委作／世界首演）
由「無限亮」與香港中樂團攜手委約，為是次音樂會創作。
在視障者的世界，聲音就是光，照亮前路，引領方向。作曲家在創作過程中，走近多位視障人士，聆聽他們的故事，發現旅行對他們而言，是以耳朵擁抱世界，以聲景描繪異域風情。於是，作曲家以音符築起一條奇幻之路，邀請觀眾與視障者一同踏上超越地域的聲光旅程。
樂曲自香港的日常聲景啟程，隨風破浪於海上，潛入深海與海豚共舞，再躍上草原策馬奔馳，聲音化作旅途的嚮導。然而，中段忽然陷入寂靜，旅行者在黑暗中迷惘、焦灼，驚惶與失落交織。直至聲音再度迴響，如明光破曉，陪伴旅行者重拾勇氣，昂首前行，奔向五光十色的天空。終章，聲光幻化如風，輕拂心靈，引領旅行者踏上無盡的遠方。
